painting-graphik-design / ЖИВОПИСЬ - ГРАФИКА - ДИЗАЙН - ОБУЧЕНИЕ

ПРОФИЛЬ: ЖИВОПИСЬ / ГРАФИКА / ИЛЛЮСТРАЦИЯ КНИГ / ДИЗАЙН / ФИРМЕННЫЙ СТИЛЬ / КОЛЛАЖИ / ИНСТАЛЛЯЦИИ / ОЦЕНКА ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ.

ПРОГРАММА КУРСА:

· Тема 1. Базовые понятия:

Линия, Форма, Тон, Пятно;
Пластика линий, объемная линия, начало и конец формы;
Методы штриховки;
Наброски с натуры.

Тема 2. Перспектива:

О перспективе;
Методы построения перспективы;
Горизонт в работе;
Точка зрения;
Поиск нужной перспективы;
Наброски с натуры.

· Тема 3. Рисунок и свет:

Светотеневой разбор формы;
Свет на сложных формах;

Градиент работы;
Приемы передачи объема на плоскости;
Штрих, перспектива, четкость, контраст.

· Тема 4. Живопись. Теория:

Цветовой круг. Модель Освальда и Иттена;
Теплая, холодная гамма. Сдвиг гаммы;
Дополнительные цвета;
Цветопсихология.

· Тема 5. Живопись. Практика:

Освещение и цвет с разное время суток;
Общее цветовое решение работы;
Воздушная перспектива;
Оптическое и механическое смешение цветов;
Цвет на форме;
Среда, рефлексы, близкие по гамме предметы.

· Тема 6. Голова:

Построение черепа;
Что такое плоскостное построение;
Глаза, Нос, Губы, Ухо, Шея.

· Тема 7. Человек:

Пропорции и анатомические основы;
Центр тяжести. Простые способы построения;
Пластика фигуры;
Взаимокомпенсация

· Тема 8. Рисование тканей

Одежда, драпировки, материальность объекта.

· Тема 9. Основы композиции:

Чтение работы;
Центры внимания;
Тоновая, цветовая композиция;
Акцент, нюанс, тоджество.

· Тема 10. Методы построения сложных композиций:

Работа на практике с Золотым сечением;
Линейка и сетка Золотого Сечения;
Сдвиг с точек восприятия.

· Тема 11. Создание динамики и статики в работе:

Динамические направляющие;
Управление вниманием;
Особенности многофигурных композиций.

· Тема 12. Практика композиции. Заключительные этапы:

Цельность;
Усиление акцентов;
Обмен опытом, вопросы и ответы.

Студия работает с 1995 года.

Студия дает начальное академическое класситческое художественное образование по РИСУНКУ, ЖИВОПИСИ, КОМПОЗИЦИИ,

СКУЛЬПТУРЕ, ИСТОРИИ ИСКУССТВ, необходимое для поступления в средние и высшие художественные заведения.

Принцип работы студии строится на живой, творческой практике, развивающей активную деятельность, самостоятельное мышление, мировоззрение, чувства и вкус. С большим вниманием мы относимся к Вашему желанию заниматься индивидуально.

Обучение проходит по авторской программе и методике преподавания педагогов, в основе которых лежат инновационные подходы (Б.М.Неменский, Н.Н.Ростовцев, В.С. Кузин, Н.М.Сокольникова, Г.В.Беда, Е.В.Шорохов). В студии преподаются все основные дисциплины по изобразительному искусству: рисунок, живопись, графика, композиция, скульптура, декоративно-прикладное искусство, искусствоведение, основы дизайна.

Выпускники студии успешно поступают в художественные высшие и средние учебные заведения. Многие выпускники студии стали профессиональными художниками в различных видах изобразительного искусства, культуры и художественной промышленности.

Картинная галерея позволяет знакомиться с творчеством профессиональных художников, не выезжая за пределы студии.

Занятия три раза в неделю: 1-я смена – с 15.00 до 18.00, 2-я смена – с 18.00 до 21.00.

По окончании студии выдается свидетельство .

Прием в студию осуществляется на творческой конкурсной основе, собеседование.